他是令人心碎的，感觉他从来不把自己放在一个安全区，并具有涉进雷区。事实上，他可以很安全，舒适，但他不愿意这样做。
很容易让人们成为旧世界的捍卫者，当他们变老。李安，65，似乎并不感兴趣。在“孪生杀手”的路演，他多次提到，他选择了一个比较老的故事，主题是这个时候，“是故事后退了几步，还是希望你能承担更多。在另一方面为“3D，4K，120帧”的技术应用，他经常透露他独特的清白。“慢慢地我就发现他有另一种美感，这是从胶片时代的完全不同。 “
文章︱农药
编辑︱帕克斯顿
封面图片︱尹西苑
内部文章图片︱网
北京观众的第一波看到”孪生杀手“与“3D，4K，120帧”的最高规格，它是“放弃”电影结束后，将萦绕感很强。因为我们太熟悉了李安以往的作品中，我们已经使用李的很长一段时间，独特的情感和味道的作品，这种熟悉也使得在双杀手的情节和情感的降维显得特别突兀。
票房和口碑在北美的“孪生杀手”是不理想的。在豆瓣，中国观众砍下7.1分“孪生杀手”。如果他不是李安，它可能是一个可以接受的结果。但作为李安，他的最后一不到8点，电影是绿巨人16年前。
“李安的美味实在是不适合这类电影的无脑。 “绿巨人”的豆瓣条目下，排在第一位观众的评价。
双子杀手似乎再次输入这样的分裂。它的情况可能比“比利·林恩”差。在与复星电影业的CEO张昭，谈话，在北京第一次筛选后，李安甚至落入他自己的一些疑虑。 “我是唯一一个在世界上这样做。我不知道世界上是错误的，或者如果我错了。”
，但它未必是对或错的问题。
很容易让人们成为旧世界的捍卫者，当他们变老。李安，65，似乎并不感兴趣。在“孪生杀手”的路演，他多次提到，他选择了一个比较老的故事，主题是这个时候，“是故事后退了几步，还是希望你能承担更多。在另一方面为“3D，4K，120帧”的技术应用，他经常透露他独特的清白。“慢慢地我就发现他有另一种美感，这是从胶片时代的完全不同。
在北京的第一次筛选的观众中，还有谁在近年来取得了抢眼的表现很多年轻导演。后来，李安说，有很多困难，很困难，但如果我能帮助你涉水前进的道路，似乎它不坏。
李安说，他是一个“中的江湖年轻的孩子”。在过去的两年中，他一直感叹的身体和精神力量的双重下降。他希望自己能在20岁以下，并返回到晚年。这也许可以解释面临着新技术的紧迫性。 “就个人而言，我有追求这个资源，这是非常困难的新导演有这样的资源，所以我们现在有这样的资源。当然，我们应该追求的目标。”
但无论是技术界的追求必须旁白或电影，甚至艺术性的代价。在由于薄膜产生的超过100年的历史，美丽和电影的移动点往往在于看在黑暗中，过分强调的清晰度和浸泡，并强调所谓的游戏参与感和点。这实际上是一种提交和技术崇拜到娱乐时代的？
各种疑惑的脸的人选择了跟谁参加了首映式三位年轻导演。他们是陆洋，绣弹簧刀系列的导演，黄家康，白蛇总监·原点，比干，路边野餐主任和地球的最后一晚。三位董事有不同的风格和不同的电影形式。
除了简单地评论一部电影，120帧是否代表电影，对中国电影的创造者的意义和导演李安的影响力的未来，和几个年轻导演在山上的答案可以帮助我们了解一些李安的烦恼和持久的繁华和热闹的电影。
谈论“孪生杀手”
“它更像是李安的试验场”
“人”：观看后什么是你真正的感受？老实说。
陆洋：的确是有技术上的差异，而经验是非常不同的。比利·林恩认为有改变，但它不是那么明显。也许普通观众不会在这个时候，120帧和24帧在他们的观看需求发生了根本变化实现。
，但这个时候，我认为这是完全不同的。整个120帧技术，再加上这个3D的合作，我非常惊讶。也许不能说是3D当时是一个革命性的变化，但它是真实的，看电影的整个过程是从之前完全不同。
因为比利·林恩，那些摇晃的镜头，尤其是那些在摇动中，慢速度，很晕。这个时候，我不知道导演是否打算在电影的开头，安排这些场景，也就是让我们适应。我马上想到了以前看比利·林恩的感觉，觉得这个时候我不舒服解决出现的问题。两三分钟后，当我开始观看影片故事和人物，似乎我都习惯了。 ，这样的流动的图像是从以前的电影在两个外观和质地不同。事实上，它具有沉浸感更好。怎么说呢，这似乎羡慕拍电影的方式。
黄家康：说实话，当我观看了，刚开始时，我真的，我并没有适应它的感觉。看来，这是不一样的电影，我们平时看的，因为它的颜色会更加明亮。事实上，唯一的感觉是，我们一起看电视。因为我们看到很多4K电视的高精度。所以，我的第一感觉是，所谓的电影感是不是够特别。
，但转念一想，其实这可能是一个先入为主的感觉。因为我们定义，因为以前的框架艺术电影。但是，没有标准。我觉得导演李安本人可能对此有疑虑的标准，所以在近几年，他将要致力于探索这个问题。
比干：第一感觉，因为我们制作电影毕竟，所以我们知道的技术难题。第一感觉就是在夜景场景。质地非常漂亮。最令人印象深刻的是与爆炸现场。当激光枪进来，整个视野是惊人的。许多次，我也会有一些......它不能被称为隔阂，所以我不断调整我的治疗电影，怎么看它，然后当我到达后，我开始慢慢欣赏吧。
人：所以我们都需要一个适应的过程。
比干：是的，我会的。我们都长大了通过看电影像过去。我们需要营造气氛和故事。然后，当我们慢慢看到后面，我们只看到他们的脸，他们的脸。我也觉得导演李安有他自己选择这个主题要求。事实上，它具有更高的帧速率和更高的帧速率。良好的细节，流畅的画面，那是什么最后呢？这是真的枪战的场面？不必要。我认为最好的事情，正如他所说，是在对面的孔盯着。您可以更好地看到他的表情成千上万，他的无奈，他的恐惧，他的忍。这件事显得更加迷人。但它只是这部电影。它是这样的角色建筑。也许，这是一个商业电影的精髓。这是非常商业化，非常好看。
黄家康：相比较而言，比利·林恩有很多的表演，但跌宕起伏都没有这么大。我想导演李安把这个作为一个起点。在这种“孪生杀手”，也有不少动作戏，以及相应的技术困难将是多次更加困难。其中一个是让我吃惊双子座的事情是，我从来没有见过的动作游戏。
为什么我说我还没见过呢？也就是说，他给我看了很多，我没有看到太多在电影圈细节。我认为，这种细节是非常，非常震撼。
第二个是，我没有见过一些面部表演，因为他有极端的特写镜头，我认为这是对演员的表现极大的考验。由于这种镜头的基本上是他的毛孔，我们的观众能感受到的细节。有一些微表情，我们都可以看到。如果这个人不能采取行动，马上就可以感受到他们。然后第三点是从技术方面，因为他用年轻的一个，据我所知，他用威尔·史密斯扮演一个年轻的版本，然后使用动画调整到23岁的版本。
李安导演尝试用这种技术，我认为这是一个非常高的晋升为整个生产动漫产业。
说起120帧
在双杀手的动作游戏
，它不是唯一的一个。它为我们提供了可能性，选择
性格：是这样的电影看不习惯放在观众，需要被消化很长一段时间的经验吗？或者更简单地说，将120帧真的是电影的未来？
陆洋：我敢肯定，这将是一个方向，但可能会有一些先天条件。首先是成本，因为拍摄短片120帧的成本是非常巨大的，因为该行业仍然需要保持操作之后的所有。如果我们用120帧，使电影的未来，当然，这是我们都希望这样做，因为它看起来比24帧好得多，但可能要等到我们能够解决成本问题，因为如果我们使用120帧拍电影，无论是在初期还是在后期阶段，成本是非常可怕的，因为据我所知，好莱坞是不是120帧的特殊张开双臂拥抱。因为如果我们像这样做，它会动摇整个行业，更别说电影产业在中国。
但是，我们一定会高兴地看到，有一天在未来，我们可以采取120帧，甚至更高，为标准来制作电影，因为我们可以看到，所有的细节都极其丰富，清晰。在过去，一些在我们的电影标志性的所谓的纹理细节都不见了，包括风景。深观念也发生了变化，整个3D合作，导演李安表示，将会使3D更有意义。
当我们看着它，在电影界从业人员一定会认为这是一个强大的工具，一个非常强大的方式来拍电影，但必须要考虑的实际问题。
我觉得导演李安仍然是一个非常浪漫和理想主义的人在一定程度上，是因为他在舞台上的那一天问什么，他知道，为什么他是唯一一个以这种方式制作的电影，他是不是错了或他人错了。因此，我认为他一直试图做到这一点非常困难的方式，我很佩服他非常这一点。
黄家康：导演李安也提到年轻人在游戏的兴趣。现在，您可以看到游戏的感觉，或在一些电视剧，它已经非常强大，60帧，120帧，4K和其他的东西实际上已经开发。因此，我认为媒体技术的发展是不可否认的，肯定是向前迈进。
放入电影。我们已经解决了过去24帧的规格很长一段时间。导演李安也表示，真正讲的这种方式已经到了一个瓶颈，需要一些改变和新的东西。
作为的时候，其实，年轻观众是很容易的，能很快适应。事实上，他的感觉是一样的，即我们玩游戏。在五年，十年，技术有了很大的发展。
我认为这部电影只是告诉方法的工具。这不是唯一的一个。这是一个额外的选择，这将使观众。我觉得导演李安特别合适的。也就是说，当我们开发这个工具，我们并不想否定24帧的电影技术。事实上，他给了我们一个可能性的选择。
比干：很多人的想法是，如果它是一个游戏，你会觉得这是非常站不住脚。如果这是一部电影，你认为这是一个有点游戏的，对不对？但我认为这是不同的，太清楚是不是它的画面的问题。我们不知道什么是清晰，我们不知道有多少细节的清晰度为我们提供了可视化后的信息量，我们将不会看到这些细节，所以我们不熟悉的清晰度这个意义上，然后我们画上等号清晰的这个意义上说，电视的感觉。事实上，这两者之间有很大的区别。它提供了更加充分，更丰富，更丰富多彩的细节，但我们，我不欣赏它非常多，包括我自己。
所以我认为这是对观众有点大的挑战，但它不是一个技术问题。技术绝对是摆在我们面前，那就是可以有很多种类的电影，并且可以有2K电影，像电影，宽屏，更高的帧速率和更流畅的。
的最大挑战是成套技术实现导演李安的。事实上，他是一个很大的挑战，内容拍摄。他在它太多的问题。这就是为什么我们在三年前发现了比利林恩是如此简单，但你会发现，它开始具有更复杂的场景，所以它要花费很长的时间。
这个漫长的过程可能终于来了，有一天，李安执导的他“马尼拉之战”（李安在采访中多次提到他渴望拍摄“马尼拉之战”以120帧，“一切准备好了，只有东风（钱）是欠“）。你会发现，这部电影是从内容的细节，和电影感会让你喜欢那部电影。但这部电影是在路上，所以它也带有自己的意义。我认为，当有这些意义，我们应该支持呢？
比利·林恩的中场争夺
上的争议
他不得不做出一些妥协
字符：关于导演李安的新尝试，有一个争议，如果我们失去了叙事探索的过程技术，或者如果这样的叙述是不够的，大家接受，那么什么是探索这件事情的意义。
黄家康：在故事方面，“孪生杀手”可能不是一个特别新颖的主题，肯定不是他表达高峰，但我绝对可以理解一些导演李安的担忧，以及为什么他选择这个主题。因为我觉得他是非常雄心勃勃。毕竟，他正在探索一个新的领域。就技术而言，我们要特别注意这种技术，当我们做动画。如果你没有很好的技术，你不能做什么。
有时他感觉就像一个专用的小男孩。我想，他发现这两部电影是一个挑战。这绝对不是终点或导演李安的职业生涯巅峰，但它是必须结合采取与他以前的经历的一步。
鲁阳：其实，当我像比利·林恩前，观看后，我觉得它更讨论，如果它是一个铁扇李安执导，这是更好地观看了120架比利·林恩。这一次，我想如果我不看120帧，这是一个遗憾。无论是李安与否的粉丝，这部电影应该去看看120帧。事实上，24帧完全是另一部电影。它必须是两部电影。只是，有一个在他们的感受的巨大差异。
我也能理解，有些观众会有一些情绪，但是每一项工作可能真的给观众不同的东西，有时也可能是一个主题或一个观点，有时它是一个简单的技术，因为电影是一个噱头在开始的时候，一个手段，让大家买票观看，这是一种奇迹。视图。
这是很难分开的3D，120帧和4K谈论单独的电影，否则电影将是毫无意义的，因为我相信，当导演李安选择的剧本，他也认真。我知道，好莱坞是不是愿意花很多钱为你做实验，也就是说，如果他要拍这部电影舒服，他会很高兴。 ，也许这笔钱将增加一倍甚至更多。于是，他只能去（实验）在这部电影目前有限的条件下。
坦率地说，我来的时候看到它，我没有必要看断背山或饮食男女的看到它。我不认为好莱坞可以给你钱做实验，所以当你做这部电影，你必须回馈别人。什么导演李安选择的是 - 他的原话，这是一个日常业务的故事，可能没有太多新的想法，但它是一个标准类型的电影，动作片。在这种情况下，导演李安会在同一时间。制作自己的尝试。因为如果他做得好，钱肯定是不够的。例如，如果你想使特殊效果的电影如“海之王”或“福炼”具有特殊效果的版本，如果你想使之成为120帧和3D，那么这笔钱将不知道哪里是高。
比干：我相信，当每个导演让他自己的电影，他会有提前预期。在一方面，大家对导演李的期望非常高。在内容，在电影人的经验，我们希望他是非常高的。我们希望，他会给你一些拍摄的内容，将每一次打你的心脏更，但它可能是他。选择更适合这些技术的语言表达，所以会有一定的差距。但是，仍然会有事情上，李安执导，但对我来说，更多的享受来自于新技术，然后内容将是一个非常经典的内容集合。
虽然这是一个经典的故事内容，导演李安自己说，这可能是一些老的内容。但是，当我们拍摄的克隆，怎么导演之前做呢？我们有多种方式，例如，我们选择了同一个人，还是不要把它太多，动画，或者他是否变形。他是一个完全变形人体。他不是人，淫荡，没有一个人的质地没有一个人的感觉，但现在我们真的用数字来建立一个人，这个人真的看起来像一个克隆。我们之间有一点区别。所不同的只是变成了克隆。
所以我完全接受这个角色。我认为这太像一个克隆。如果有人被克隆，它应该是这个样子，不是真的找双，或找一个人谁看起来像他，但真的用数字来建立这样一个人，他有很多的质感。与此同时，他从人有点不同，不是机器。换句话说，它是由这个人有点不同。这是很难解释的话这样的感觉，但它在整个电影对我来说最好的感觉。我一直在观察克隆。即使他成为克隆的纪录片，我觉得这是非常好看。
陆洋：他很难拍电影，他不能说找到自己有罪，但他似乎是那样的快乐与痛苦。他要经过这种修得舒适。 （我）这是这种感觉。每部电影他做似乎是剥落了一层皮的感觉，但他似乎并没有能够找到一个和平的人不这样做。
他可能已经把他的最大的自由在电影中。因为在现实中，在制作电影的过程中，他可能会遇到各种各样的问题，各种各样的事情，让他觉得很折磨或疲倦，但他仍然试图专注于创造和尝试做他想做的事这样做，并说他想说什么。也许这不是导演王家卫的任性。王主任会更好一点自己（笑）。导演李安可能不那么关心自己，他可能不会觉得很苦，但他应该经历是常人无法做到的。
李安谈是不同的
“他总是在雷区涉水”
“人”：很多球迷都会有一个印象，李安，可连续生产和连续拍摄自己工作，这可以说是他有比我们更导演自由表达的空间，但事实上，他可能不是免费的，有时甚至比他们多。
陆洋：当然，我觉得他有很多顾忌。他有很多顾忌。也许这是他的性格。他不想说这件事只是我自己的任性。也就是说，我希望做我的事在同一时间。我希望能够买得起所有的人，包括那些谁能够负担得起投资于我，我不能让他们赔钱。他真的是委屈，是看到导演对他的感觉特别的爱。
此外，他让人感到悲哀的是，他并不总是把自己放在一个安全的地方，总是有涉水进入雷区。事实上，他可以很安全，舒适，但他并不想这样做。
黄家康：你看到了李导演的给我们的感觉。我们都爱他。这只是他没有太多的处理。看来，他没有任何架子。没关系。不要紧但你可以从他的作品看，它不是在所有的，它不会在所有问题。这是非常持久和尖锐。许多事情可以捅的东西在我们的心脏。所以，我认为他真的在谈论艺术。
这就是为什么我们可以尊重他。所以，理解他。即使他的作品并不总是符合我们的预期，但他说话的世界，这种方式。我认为这是作为一个艺人非常尊重。
陆洋：有些导演，如韦斯·安德森，认为他是个天才。你认为，人的大脑必须与我们的不同。他是一个天才，他应该做的一切，但看李安的电影的时候，他会认为，他是怎么想的呢？他是怎么想到拍这样的？如果说天才，它都可以归结为说，他是一个天才，但我不知道他无尽的思路和掌握精湛工艺都可以在这里实现。事实上，它与相同的“孪生杀手”。这是一个工匠。它类似于专业化的工艺。这是艺术的最高技巧的作品。这也是一件艺术品。毫无疑问。
所以我觉得导演李安仍然是个天才，但他是人。他不是离我们不远了。他没有分离的这个意义。他让我们觉得一个真正的人可以做这样的事情，但他清楚的是，你不能这样做，他做什么。但在心理上，我们可以联系到他，我认为他愿意以达到观众，而他愿意到我们，这是一个根本的区别。
角色：在电影行业，有些导演尽力捍卫旧世界，他们所熟悉和使用。
比干：正如我们所讨论的，导演李安提出，不属于他的长处的薄膜。但事实上，不是这样的。我觉得他确实看到了电影的未来一定。至于谁看到这个人，他有更好的资源，然后有更好的体验和导演的能力，所以它不是他就去谁，这是其他人难以做到，更何况我们的年轻导演能做到这一点，我们看不到远处。
现在在数字化时代，我们仍然使用数字技术模仿的电影美学。这是一个非常简单的逻辑问题。我们认为，美丽的图画，美的空间，美丽的灯光和漂亮的实际上是电影的美感。是我们模拟我们的经验世界，我们还没有适应这个数字的美丽，并在是数字美女？
导演李安发现这个得比我们早。他没有选择自己的舒适区。如果我们从这个层面理解导演李安，我们可以理解他的区别了。他看到的东西，我们可能不会看到，目前，因为在这个阶段，这个东西有没有你感兴趣的。为什么要挖一口井？你有什么兴趣？我拍了好照片。但他愿意承担风险，这是惊人的。
陆洋：我觉得他实际上是一个孩子。他会做一些有点像电影，如少年的学校，如绿巨人恶作剧。有时候我恶意地推测他会看到满意出场观众，但他希望在他的心脏说是完全相反的。他可能是非常满意。自满，窃笑旁边，有那种感觉。事实上，他在各个时期拍摄的电影是完全不同的。他一直在尝试新的东西，这是笔者的一种罕见的。
最重要的是，它很容易让你拍电影，但它是不容易的，你完全相信你做什么。首先，我认为导演李安是真诚的，现在要面对这些事情。这是真的很难。我想，你为什么这么爱他的原因是因为真诚的。
黄家康：我觉得他很像是绿巨人。看外观。有一个非常温和的人在电视机前。有一个野生动物与他特殊的野心的感觉。尽管他仍然是饿了，他仍然有创造一个伟大的愿望。说实话，我们是在中国人的世界。事实上，他能做到在这种状态下任何东西。对了，他已经成为一个导演，世界各地的每个人都密切关注。但他又是做最困难的事情。我觉得这样的事情只能由他来完成。说真的，我为他感到非常高兴，他愿意做这些事情。
废船
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