不应该有一个在世界上谁不爱李安。
他是谁，是由普通观众，球迷，知识分子，媒体和官员爱一个难得的中国导演。
他是细腻，真诚，优雅，感性，温柔始终，礼貌和节俭。他熟悉中国文化和传统思想，充满了天赋和道教风格，看起来像一个温柔优雅的老师。
好像没有骨头弱，但它是充满力量的。
这是奇怪的是火与冰的矛盾，如禁欲主义的纯洁性和搅拌，浪漫和叛逆，温暖和清晰度的气氛，在他身上共存。
同样是他的电影，其中有压痛和实力并存，那里无论是照顾涌动，这里的人文关怀和东方哲学思辨下跌，并在人才的真正的中国文化显示出慷慨和广泛。
不过这一次，他似乎并没有要打算告诉了深远和令人震惊的故事。
双杀手
导演李安
主演：威尔·史密斯/玛丽·伊丽莎白/克里夫·欧文
豆瓣：7.1 | IMDB：5.7
李安和威尔·史密斯。
两个人的名字，足以成为一个必须看到的。
首次，这是从石黄笑话：“我爱李安这么多告诉他赶快来找我，拍电影，否则我会老去！” “
然而，由于影片的上映，两者字的口碑和票房一直在感冒的情况下，与豆瓣评分7.1，◎IMDB评分5.7，烂番茄绘画29％的新鲜度，和MTC得分33 XYZ]设置的最低纪录李安的执教生涯。
像绿巨人鹰16年前和色戒12年前，李安再次创造了争论，这一次与前两次相比，争论绰绰有余。
辩论是关于故事。
亨利是一个顶级职业杀手。很长一段时间，他曾担任美国国防情报局，以消除敌人的国家。
在同一时间，亨利发现他越来越害怕面对自己。失眠和噩梦让他受苦。再完成任务后，他决定去洗手，重新轮胎尽快。
，但他发现，他面对的是重复的追求。在激烈的竞争中，他看到了，他是一个谁想杀了他，克隆比他年轻28年里，消渴。
之间的决斗“我和我”立即启动，神秘和背后的真相逐渐浮现......与电影的皮肤比较
，在骨“孪生杀手”简直是流行和简单。
在这样的商业剧本，李安的美味并没有发挥其应有的作用，这也注定了电影不会是李安的民心工程。
除了故事框架的薄度和脚本的粗糙，反派太脸谱，情节推进和转向的刚性，缺乏高光点和紧张的比赛，这大大降低了深度该膜的。
难怪剧本超过20年前写的。
当小车，第一只克隆羊诞生的第一次，“我杀了我”无疑是一个自然的和创新环境的克隆主题。
，但在那个时候，技术无法创造力跟上，“孪生杀手”对被搁置。
所以在我看来，这一次，李安返回这个自然有缺陷的，陈腐和传统的脚本。他所要呈现的不是故事，而是形式。
双子座杀手的特效牛市接近电流限制。
在电影中，抑郁症的气密性意义是通过视觉效果风格表达发泄，达到了极致。
这时候，电影已经不再只是一部电影，但对于提升视觉盛宴，新一轮的技术革新。
高帧速率和4K，3D和120帧的高格式拍摄。
在2016年，李安第一次使用这种技术来拍摄“比利·林恩的中场争夺”。这种革命性的薄膜技术是电影史上的第一次。
3D并不需要重复，4K的目的是提高的清晰度，而120帧极大地提高了图像的平滑性。
在过去的一百年中，现代电影工业已建成每秒24帧的基础上很长一段时间。依靠人眼的“视觉暂留”机制，画面变得光滑和平滑。 120帧比普通膜的五倍以上。
在那个时候，然而，只有5个在世界影院能够支持这种高规格的筛选，并只在中国大陆两项。
今天，只有27中国城市影院能够真正实现高格式筛选。
毫无疑问，技术创新和视觉雕刻是李安最大的杀人举动。
，但效果特好是不显示，但隐藏。如果薄膜技术不是薄膜技术的辅助，就必然掩盖膜。
李安的特点是他的特殊效果不刺眼，不刺眼，但没有痕迹，但身临其境的体验。
换句话说，李某的特效从来都不是令人叹为观止的万花筒，但散文浪漫的极致享受。
因此，在“双杀手”，一些水和水下场景，蓝色的水，富有质感，细腻的波纹，气泡密集散发，突然让我想起了惊人的运动，当我第一次看到“幻想青年学校的漂流”。
即使火花迸发，他们摊开无处不在，充满了浪漫和没有冗余的感觉的。
膜的独特的魅力出现在屏幕上，这是其他的艺术形式不能达到的效果。
和争议也即将技术。
颠覆膜的实验大大削弱的膜感。
更清晰，更流畅的视觉呈现也使得电影完美。高帧速率使得战斗场面非常清楚，但它也使细节无处可躲，并公开安排的意义。
这个“太真实”有时推在相反方向上的目标对象。
斯皮尔伯格投票反对技术：“我不喜欢高帧速率，因为它使电影看起来像电影一样，现实世界对我来说，看电影是逃避现实，我不想。复制的现实。“
一个比较有争议的实验片，从数字字符。
你应该知道，小可，人为的电影，也是完全由CG特效创造了一个虚拟人物。
演员的在高帧速率性能是如此逼真，即使轻微的摇动肌肉，咽喉吞咽，脸的皱的质地和甚至微表达被无限放大。
它更是难以复制的字符的性能品质的数字人类创造的基础上。
16年前，李安是负责科幻小说，这是有争议的。
13年后，李安完成了第一4K，3D和120帧技术的做法，在世界电影史上具有“比利·林恩的中场争夺”，但仍难以取悦。
三年后，他重新拾起这个看似失败的技术创新。
为什么？
他自己回答说，“我想知道未来的电影将是什么样子，我想探索电影技术的界限。”
他说，这部电影是他的梦想，他的信念，具有挑战性的新技术，只是为了让梦想更加清晰。在奥斯卡颁奖结束后，李安认为在路边一个汉堡包，撕开“适度和温和”的形容词。
在我们的印象中，李安，谁总是善于讲故事，又掀起了长而薄的情感风暴的观众，是浇筑成电影技术革命的热爱。
，他正试图打破真实投篮命中率和虚像之间的壁垒，试图更新商业大片的语法，拓宽电影的界限，探索视觉呈现的可能性。
你可能会说，这是他在人际关系温暖观点相反。
但他情感最敏感的，他65岁。
显然，他不关心荣誉和票房。他想用信誉为抵押，以挑战那些已经使用了一百多年通过电影世界充满未知的可能性，打破审美标准。
他说，“推广地膜技术，我觉得我的使命感，有些事情，都要做。”
从无色无形的“家庭三部曲”，这是充满了东方思维和整合文学艺术的暗示家庭文化与餐桌上的意义，到“卧虎藏龙龙”它体现了东方和西方之间的对立。
漂移青年学校的断背山，它讲述了性取向的冲突的幻想。
从“色戒”到“比利·林恩”和“双杀手”技术创新。
他不断变化，拍摄家庭，谈战争，谈爱情，谈武术，讲的是同性，谈论超英国，使幻想...
他一直没有改变。
作为始终保持父子伦理的思考，总是讲述了新与旧之间的冲突和对抗，因为总是提示人性和自我意识，和往常一样不放弃关注和关心人。
一如既往鼓掌被压抑的情绪，保持微妙的温度，以东方哲学思想四溢，并且是充满了创新和突破的勇气......
谁认为他对拍电影人才的人哭，每次他做一部电影，每次都努力工作，和挑战崩溃的每一次他自己的底线。
在我的心脏，我相信只有当他说他真的爱电影。
作为纠纷，李安一直保持沉默。在色戒期间，他并没有给出太多的解释在争议面前，他完全转移偏好权给观众。
根据，当被问及电影“漂流少年学校幻想”带来的争论的高峰期，他也选择了放弃的解释最权威的导演的权利，而只回答：故事拍摄之后将被移交给观众。
也许这个技术革命的争论将继续熬。也许你不喜欢这部电影，但没有人能否认，65岁男人的雄心和勇气，他深深的爱和依恋的电影，他的持久性和持续性的电影。
像斯皮尔伯格，当时他反对这项技术，他补充道郑重，“但我很欣赏李安，我支持他去尝试任何新技术。”
这种毅力和爱心值得为他鼓掌。
至于其他的，让时间给出答案。
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