“木秀于林，风必摧之”我首先给自己一个定位，然后再来评说。否则你看到最后一定会用这句话来形容这部作品。从何说起呢？就从那些让我们欢喜，也让我们忧愁的国漫开始吧。
一开始说国漫崛起是从《魁拔》开始的，那是一个系列动画，而且却是也做得不错，只不过那个时候说崛起的人毕竟小众。到了2015年，《西游记之大圣归来》真正让这些声音成了大众。从此，大家开始呼喊，国漫要崛起，新的时代要到来。但是距今过去将近5年了，几乎每一年都会有一两部看上去依旧是要崛起的动画片上映，但是迄今为止成为系列并连续上映收获观众的依旧是喜羊羊和那两只熊。
面对这个现状，说再多崛起是不是有一些尴尬。到底哪些地方出了问题，不言而喻。《大圣归来》开始，我们的国漫终于在制作上赶上了西方那几个著名的工场，《大鱼海棠》连东方的那个国度也赶上了。《大护法》似乎给了我们一种新的希望。但是跟国产电影一样，国产动漫似乎并没有逃离这个怪圈。技术上没问题了，真正有问题的是什么呢？结果还是不言而喻。
回看21世纪之前的那些国产电影，我们可以看到，技术从来不是限制一部电影好坏的唯一标准。即使是没有现代电影工业基础，我们依旧是能在夹缝中杀出一条属于自己的路。第五代导演群就是一个很好的证明，他们一开始并不属于技术流，而是认真雕琢自己的作品。而结果大家也能看到，豪取各种奖项就是一个很好的证明。但是21世纪之后呢？我们的电影工业有了基础，我们的电影在技术方面终于可以与美欧平起平坐，但是我们电影的质量呢？所以说，技术大多只是辅助，电影本身还是要回归剧本。
这就引来了今天需要探讨的话题，除去技术之外，《哪吒之魔童降生》究竟看点什么？当然是看剧本，看故事。首先整体来说，这个故事是合格的，比起来《大圣归来》本篇故事的流畅度很不错，那些增加的语言细节可以说是自身为数不多的亮点之一。而别的什么“亮点”其实我不愿意提及，大多数看过《火影忍者》的人可以肆意发声。
从一开始天庭的决斗开始，我们看到的是一个概念，一个没什么问题的概念，在一个统一的师傅教导之下，正邪两骨子力量开始了对决。灵珠和魔丸一正一邪，一好一坏。他们本是混元珠分裂而成，而掌握混元珠的鼻祖人物为元始天尊。这个设定没问题，但是细想一下六道仙人和十尾，因陀罗和阿修罗是不是可以各自对应。我不说了，大家可以了解一下。
哪吒&鸣人
敖丙&佐助
灵珠阴差阳错的被封印到了龙太子敖丙身上，而哪吒身上被封印的是魔丸。这个转世投胎之说以及在刚出生的孩子身上封印某种力量的设定是不是更加的熟悉。漩涡鸣人和宇智波佐助分别阿修罗因陀罗转世，而鸣人从一出生就被在身体里封印了九尾的力量（尤其是我听到不能完全解封，否则就……这个时候，估计九尾在一旁发愣。），而佐助一族天生就有着写轮眼这种力量。
紧接着是成长道路上的人设，在这里，我们可以看到的是基本遵循原著的设定，因为成长路上的哪吒是一个顽劣不堪的孩子，但是古代神话里对于哪吒的人设并没有提及太多陈唐关百姓对于他的看法。而片中封印的时候，百姓大都亲眼目睹了魔丸的那种毁灭一切的力量。最终，哪吒从小就被人嫌弃白眼。这个人设是不是更熟悉。鸣人小时候，或者说所有人柱力小时候是不是都是这种待遇。而哪吒的黑眼圈是不是也很熟悉，看看沙影我爱罗，一切恍然大悟。
哪吒&我爱罗
而成长轨迹中的周围人群，我们可以看到正面人物有太乙真人，哪吒父母亲，反面人物有申公豹。太乙真人的人设为蠢萌，而申公豹给阴险加了一些逗逼在里面。这个就更熟悉了，自来也，漩涡玖辛奈以及大蛇丸各自都能找到对应。而终极决战就更加明显了，终结谷之战，鸣人佐助联手对抗宇智波斑。简直不要太熟悉。
太乙真人&自来也
申公豹&大蛇丸
哪吒与敖丙&鸣人与佐助
以上，可以说国漫已经找到了观众们痛点的精髓，虽然这样明显的借鉴究其根源还是我们自己抄自己（火影中的世界架构大量借鉴了我国传统神话框架以及现代社会体系）。但为什么不一开始就深度发掘我们自己的神话故事体系呢，毕竟“没头脑和不高兴”这是祖宗。虽然这样可以更加的迎合观众们的预期，但是还是希望我们自己的动画能有一套自己的体系，就像片中加入的方言以及新鲜词语就很不错。
话题再回到一开始，如果本片还是被我们称为国漫崛起的象征的话，请大家拭目以待，看看这个系列能不能连续，因为不管《大圣归来》还是本片，片名都有着连续的意思，不过“大圣归来后”就没消息了。随之而来的是大家对于所谓的国漫热情的消退，其实这些年他们一直在默默进步，不过很多人都是在本片成名之后才去关注导演之前的作品，例如《打，打个大西瓜》，这或许才是悲哀吧。
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