文|曾小苏
“这里！在第二季街舞结束后不久（以下简称”这条街“），萨纳出现在三里屯的大型新品发布会上。时间，他收到了几本杂志，邀请拍摄MV和其他合作。
这对Saner来说并不意外，他也不会拒绝它。“在那之后，我应该可以赚很多钱为他妈妈买一幢大房子，“他说。
作为第一个中国手指舞者和KOD世界冠军，他出现在”最强大脑“中展示他的手指力量，在一个中扮演一个主角轻型喜剧电影，也为徐珂的“祁门跑指甲”指导了手指舞技术。
舞蹈家李健喜欢打篮球和三井寿。三分球的高比例被称为“三分球” “
。当时，作为一种尚未进入主流的舞蹈和艺术形式的嘻哈舞蹈远未被圈起来。那时，萨纳引起了比这次更少的关注。
到目前为止，Saner的微博粉丝已经从8万增加到870,000，超过200万的原始颤音粉丝已经变为316万。
技术帮助
13年前，当Saner 17岁时，当包括他的家人在内的所有人都认为他可能无法做任何事情时，他遇到了嘻哈舞。
当他赢得他的第一个区域嘻哈锦标赛时，“我的妈妈突然哭了，我决定继续跳”。不久，萨纳赢得了几个冠军，无论大小。他觉得自己找到了生活的方向。
但这不是所谓的“名声”。对于舞者来说，他们仍然想要考虑他们的生活所依赖的东西。萨纳说，当一个舞者真的赚不到钱。基本上只有两种方式：教舞蹈工作室和与明星共舞。
两年前，这位28岁的儿子几乎一无所有，决定向北漂流。在他30岁之前，他想拼写它。
大多数热情奔放，想在北京寻求事情的舞者，在初到北京时，在财务困境中度过了一段难以预料的时光。他们甚至担任服务员，加油站和保安人员。只是为了继续跳舞。
Saner刚去北京度过了一段艰难时期，他的面条和酱汁都充满了胃。他正在寻找另一种出路，但他不知道他还能做些什么。之前，有一个演员的梦想。每天，他都会看到公众招募的演员数量，并分发他自己的信息。他认为无论他为这些角色支付多少钱，他都会接受他们，但没有一个团体叫他表演。
再次失去了生活方向。 “没有舞蹈，没有精力去跳舞，”他不知道什么时候能够实现舞蹈自由，也不知道北京的存在感，还急于赚点钱来养活自己和家人。然而，两个月之后，他意外地赶上了一个惊人的应用程序的诞生，颤抖。
最初，颤抖是他悲惨生活的解决方案。他向他人和他自己证明“这三个儿子还活着”。在某种程度上，它通过跳舞和取笑他们并看到他们的评论和评论来填补Saner的心理空缺。他很高兴有越来越多的粉丝。
这种裂缝的活力带来了价值。在颤音中，萨纳通过创造交通作为一个有趣的舞者赢得了他的第一桶金。
很快Saner出现在颤音舞板的各个部分，称赞10,000，然后100,000，到目前为止最多的到达人数为225万。 Saner的颤抖
所以在加入嘻哈节目之前，Saner已经在短视频平台上实现了它的商业价值。在移动互联网的帮助下，他第一次突破了自己的舞蹈圈，直接向公众开放。
在播放颤音两个月后，萨纳收到了他的第一个品牌广告，他的阅读量约为1500万，足以让他在家里教八九个月。他认为这是骗子。他让对方先给他打电话。手机响了，钱就到了。这不是梦。
Saner在两个月内偿还了房屋抵押贷款并帮助了他的家人。之后，他获得了电影角色，这是主角。七年前，我与我的好兄弟达成协议，参加法国的国际嘻哈舞蹈比赛。三个孩子互相支付了注册费，并一起参加了比赛。
他还在等待罗志祥发的“等你”。生活，另一个变化，这次更彻底。在
中，Saner被发现非常喜欢穿Gucci，Gucci经常用Gucci西装和项链记录。比赛结束后，一位名叫古奇的新柯克获得通过。
演出结束后，许多舞者回归简单的生活和创作，以及教学和学习，还演奏了各种短视频平台。冠军叶寅，美国国际编舞家Frankin和台湾舞蹈家Lai Weier都开设了自己的颤音和其他平台账户。
微博几天前推出了一个新的短视频项目，舞蹈节目，为舞者定制和推广一系列短视频，并运营舞者的个人知识产权和品牌价值。韩雨，林萌等国内顶级嘻哈舞者都在名单上。
同时在现场平台和B站的Vlog中，舞者们开始分享他们的生活和作品，并与嘻哈爱好者互动。以前，他们只是半夜在镜子前跳。虽然我经常觉得这也很好。
在短暂的视频采访中，富兰克林害羞地说，现在每个人都称我为伟大的上帝。
互联网通信技术的迭代开发使一些北方流浪者的生活更加轻松，互联网浪潮继续推动UGC达到前所未有的曝光地位。
被称为“第一位中国嘻哈舞蹈家”的黄景兴回忆起他第一次去北京时借钱吃饭，住在房子里，在舞厅里跳舞;第一季舞蹈家杨文浩最近一直在中国巡回演出，是中国第一个举办特别嘻哈秀的人，曾经说过，“地下舞者的身份就是我的生活。”
Saner and嘻哈舞者并没有想到他们在不久的将来会改变他们的生活。他们没有预料到有一天，从“地下”到“群众”和“阶段”的巨大曝光和经济自由。我也不认为自己会成为生活中嘻哈圈外人们的“上帝”。
经济和技术时间节点推动它们。
商业突破
本季的Hip-hop决赛在一个10,000人级的音乐会场地举行，超过5000人观看录制现场直播。当萨纳看到舞台上有这么多观众时，他非常兴奋，他想哭。
“有一段时间我参加舞蹈表演，看到现场有这么多人。我在哭泣和跳舞，舞蹈的最后一个动作已经持续了很长时间，享受着舞台。直到最后导演打电话给我，让我快点下来。“
萨纳也回忆起这段话。
在萨纳13年的舞蹈生涯中，他亲眼目睹了国内一步一步为中国嘻哈舞者带来如此大的舞台。
Saner的道具在决赛中出错并没有获胜，但数据显示他的几次战斗和手指舞蹈都高度关注整个网络的多平台数据。他在整个比赛中的表现让观众和品牌商发现了他的创造力和表现紧张，以及他的气质。
嘻哈，如说唱，摇滚和脱口秀，是一种亚文化或垂直流行文化，通常被定义为一种带有二级墙的文化形式。
走出圈子就是进入公众视野，这可以看作是主流化的第一步。然后，在公众的充分参与下，主流在理论上已经完成。
中国本土的嘻哈舞已经走过了街头文化的时代，去年迎来了第一年。第一个赛季冠军韩愈表示，通过进入公众视野，嘻哈的发展已经加速了五到十年。船长易顺谦说，比赛的最终赢家是嘻哈本身。
今年的数据显示，所有地方的嘻哈培训机构数量增加了178％，前十大城市中有7878个，高于一年前的2834个。根据中国舞蹈家协会的统计，每年约有400万到500万人学习嘻哈音乐。
亚文化品种的商业价值并不是一个新现象，但“第二季”的数量和注意力都在增加。一年之内，嘻哈舞在全国的关注和实际参与得到了直接的刺激，这不仅意味着推广的成功，也意味着新的商业方法。
事实上，N世代在第二季的得分超过第一季的情况很少。第二季的“The Street”在播出当天开了9.7分。自播出以来，优酷站每天都有超过300万次嘻哈舞蹈互动。在节目结束时，9.0的得分超过了第一季的8.6分。
在节目的最早阶段，嘻哈作为新的垂直亚文化的一个有希望的前景，加上明星队长的排水，创造了2018年综合在线广告商业化的新纪录，近600广播第一季前的百万投资额。在第二季度结束后，它打破了2019年亚文化艺术品商业数据的四项记录。
“这条街”开设了淘宝店。另一方面，当时第一季度6种产品的销量也几何增加。一个面具的销售额达到30个，并且在30分钟内销售了3759个产品。另一个品牌的面膜在淘宝网上卖了9分钟。
Prince's Qiqizhan Team在演出期间穿的粉红色夹克比广播前的销售增长了500％。天茂邀请Nikki和田一德加入淘宝达人，分享穿衣的趋势，直接制作内容和业务输出。嘻哈的成功也为节目本身和舞者带来了更多的商业价值。第一季度的商业成功使第二季度更有信心。
据了解，在本赛季中期，啤酒赞助商增加了近30万新用户和15万活跃用户。另一位皮肤护理赞助商在The Street第二季品牌礼盒的一分钟内售罄。
在第二季，基于第一季流行的嘻哈毛巾和嘻哈的知识产权授权，阿里娱乐今年开发了超过50个类别的130多个衍生品。
实时挖掘场景的即时营销也首次出现在在线综合中。在使用筋膜枪的吴建豪船长现场在互联网上激烈争论之后，优酷在三天内联合推出了一个带有这个众包平台和新品牌的联合限量基金筋膜枪，将在下周的故事片中展出。
筋膜枪在Ali Fish Crowdsourcing Platform发布当天达成了149万笔交易，成功率达到16.58％。天茂数据显示，在线销售筋膜枪的数量同比增长近300％，同时推动天茂小猫二级类别的营业额同比增长超过1000％。
随着“圈子爆炸”成为网络综合领域新的正常爆发，在垂直主题，传播方式和其他方面渗透特定受众圈的能力越来越强，并通过圈子用户扩大到广泛的人们的商业现金，即“拿货”，在这条街前，中，后的比赛中，提出了新的伎俩。
在普遍低迷的投资环境中，一流的市场应对嘻哈的不断涌现：新生儿童嘻哈品牌Blue Mushroom获得了数百万的种子轮融资，以及嘻哈工厂品牌施法者获得了数千万美元的天使轮融资。
两个赛季结束了，观众已经走出了夏天，各种亚文化突破了资本市场。萨纳说他会跳舞直到他无法动弹。他说他可能会教他的孩子将来跳，孩子们会教下一代，希望这件事能继续下去。
舞者三人的嘻哈，就像身体和激情的双重所有权，以及他最喜欢的电影“风之复兴”一样，是与他的青春和无知的时间的和解。坚持多年的激情，让这个夏天的巨大舞台灯光照在舞者的肩膀上。
值得一提的是，在世界青少年嘻哈比赛中，中国选手经常开始赢得冠军。这些球员将在五年内成为中国年轻舞者的支柱。 2024年，嘻哈音乐将正式纳入奥运会。他们还有望为中国代表团赢得金牌。
审美碰撞
100成49时突然发生的情况，舞者的女朋友突然情绪激动，上前问教练：“为什么你说他没有给你留下深刻的印象？是什么感动了你？ “无论如何，他感动了我！”
答案是，“嘻哈是艺术，艺术是主观的。我们每个人都有自己的艺术美学。”
这也是一个人们的问题经常询问艺术品。在亚文化主流化的初始阶段，这种情况将重复多次，直到声音变得越来越小，尽管它仍然会出现。
本赛季和上个赛季的典型变化是更多都市（都市编舞）舞者的出现，更多的舞蹈风格表现出情节，情绪或内在输出。 “非典型”嘻哈舞蹈数量的增加已成为亚文化刻板美学多元化趋势的标志。
在节目中，中国自己的国际嘻哈竞赛KOD的创始人高博作为中国嘻哈行业的超级老手参加了此次活动。他现在的主要任务是在国际上推广KOD。录音时，高博说，“我想跳得更多，但我有我的使命。”
这一代，使命，责任心。
萨纳无法一次又一次地停止哭泣。
萨纳真的不想明白当他看到第一季时，眼泪是如此之低。然而，当他听到DJ发布一首经典的旋律和他在嘻哈圈的老朋友站在舞台上20年时，他哭了起来。樱花舞是成功的，但在那之后，他的队友离开了，他哭了。还有一次，他重复了蝙蝠。当黑暗骑士的小丑失去了阴谋时，它以39:62的速度输了。
宣布投票数是舞台的三倍意味着队友将首先被淘汰。这是一种集中和恢复蝙蝠侠黑暗骑士的舞蹈。创意舞蹈是萨纳已经酿造了三年的作品，他认为这种作品得到了充分的表达。在舞台上，当Saner Heath Ledger点击破坏按钮时，他觉得他赢了。
从观众的角度来看，没有多少评审团知道这个角色，也没有看到他们的团队在跳跃中试图表达的内容，在不考虑观众接受的情况下展示情节和艺术设计。
“迷失了，但没有后悔。”
萨纳说。 Saner
的小丑舞在舞台上跳舞时打扮成现场化妆。在街头舞蹈方面，人们首先想到的是转过头来倒立。 Yi Shun Qianxi上尉曾提出一个观点：中国嘻哈舞已经发展，并且可以逐渐表现出新形式，有偏见和情感输出的作品，希望你也能接受和喜欢它们。
可以说任何亚文化都会经历一个非常主观的时期。围绕作品将会有更多的碰撞和争议。
嘻哈本身是相对客观的，例如舞蹈类型，动作名词和技术难度，其在所有选定的作品中由节目组标记。自该节目播出以来，我们第一次知道“埃及手”，“乌龟旋转”，“当前”和“液体”。
但这些标准和参数只能由中国专业评委在此阶段使用。在嘻哈的普及和主流推广的早期阶段，外来者没有系统的秩序和规则可循，他们的判断是合理的，这是预期的。
但不可否认，艺术更多地是关于主观美学，甚至观众的个人经验也会影响对艺术作品的判断和认可。另一方面，它也是审美力量的交换和互补。
在舞蹈和美国嘻哈比赛的世界里，来自美国的亚美舞蹈团KINJAZ赢得了无数奖项，并成为最受欢迎的东方舞蹈舞蹈团之一。
他们还建立了一条成功的内部服装生产线，并且Kinjaz被选为2016年世界舞蹈奖的年度最佳公司。
KINJAZ
Saner认为他在经过三个月的比赛后变老了。他说每个人都认为他不像以前那么天真。虽然他不愿意承认自己的幼稚。
他说，发现内部团队真的有责任感。以前，他喜欢独自跳舞，Solo或Battle，而不是在大型演出中一起跳舞，一个团队熬夜几天完成一项工作。
当他以前在更衣室时，他会要求化妆师为他买咖啡。现在他会去排练并观察每个人的辛勤工作，并经常为他的团队成员买很多咖啡。他不会有心脏唤醒团队成员，所以他会播放音乐，直到每个人都跳起来排练自己。作为队长，他设法让团队在一起三个月。没有发生争吵。
萨纳不能忘记“等你”，罗志祥在比赛前在颤抖中给他留言。从那一刻开始，他被置于希望之中并完全关闭了半年。最近，该团队正准备进行一场特殊的“楼梯修复”表演，并将加入罗和他的团队。
所谓的“变老”意味着成长，这就是他想说的。大多数舞者都有很长的青春期，在萨纳看起来很长。但经历了十多年来中国嘻哈发展的三个上升期，我突然觉得自己长大了。
在传统意义上说，这真的很晚了。但就像中国嘻哈一样，这一刻终于来了。
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