导演交子说：“电影上映前，很紧张；票房破了10亿，很骄傲；票房超过30亿，我又惊慌失措，出乎意料；票房达到40亿，更紧张，担心整个团队都无法配合支持。“从7月26日上映以来，林文莉莉（XYZ）摄影、季正鹏（XYZ）编辑、林文莉莉（XYZ）摄影、“内扎魔鬼男孩的到来”（以下简称“内扎”）已成为夏季档案馆一部重要的现象片。该片32天的票房接近45亿元，创造了中国动画电影的新纪录。与此同时，它在澳大利亚等海外市场大受欢迎，并在首映周末荣登中国电影10年票房榜首。
8月23日，国家电影局组织了“那剧”研讨会，旨在总结成功经验和个人案例的创作规律，探索中国优秀传统文化的创造性转化和创新发展，鼓励创作者开展创作活动。更多优秀的电影，更好地促进传统文化，增强民族自信心。
该片的代表、众多行业专家及同事从政策支持、创意流程、营销、海外发行、动漫产业、人才培养等方面进行了深入的交流与探讨。
本次研讨会的一个亮点是主动分享、专家恢复和同行观点的三方视角。大家一致认为，近年来，我们可以突出党中央、中央宣传部对国内动画电影的重视。国家电影局在资金、人才、宣传等方面给予了动画产业前所未有的大力支持。每年，既有好的效果的动画电影都将获得电影和中国经典人物的专项资金。在跨层动画电影创作项目的资助下，饺子等优秀动画导演、编辑、制片人也将通过国家电影局的定期评选安排，赴世界顶级电影制作机构交流学习。与会专家一致认为，“那剧”的成功代表了中国动画电影创作的一个新阶段，是创意团队精心创作、精心打磨的结果，也是发行团队向观众精准宣传的结果。“娜扎”的成功再次显示了中国观众对优秀电影的需求和渴望。
讨论从“纳珠”开始，在讨论的过程中，对中国动画电影未来的希望和梦想变得清晰和充实。站在“那居”的新起点上，广光电影产业董事长王长天期待借此机会，继续“抓好产品，开辟新道路，教育新人”，在科技上追求动画电影创作的新高度。市场、主题和影响力的有效值。清华大学教授、中国电影工作者协会副主席尹红说，这是一个比较。随着“黑马”的出现，动画电影的产业化和品牌建设比市场纪录更为重要；电影导演交子的愿望依然简单而坚定，每一件作品都是明星。随着越来越多的优秀作品的问世，将点连成线，逐渐成为星空，中国动画可以被照亮！
制片人王长天：
未来三年，预计将有一部票房50亿美元的动画单体电影
射线电影产业董事长王长天（右一）和射线电影产业董事长兼“那州”制片人王长天他是“那珠”的主要创作者，他说国家电影局对“那珠”的创作过程给予了全面的指导和支持。他还说，南州的成功是由于创意团队和业内朋友的共同努力。“首映后，我和导演谈了缺点和未来的改进空间。纳扎的创造并不完美。我要感谢观众的宽容和对中国动画电影的热爱。
王长天从那州的案例突破入手，鼓励动画产业大胆地使用新的导演。在他看来，今天的中国动漫产业基础薄弱，潜力巨大。“从目前的项目储备来看，未来三年中国票房可能会超过50亿部动画电影。随着总片的不断涌现，动画电影的总票房份额将达到15%-20%。
“Nazao”很容易制作：比
“Nazao”家庭探索
“Nazao”制作落后1.2亿次，故事很容易与美国、日本等成熟的动画电影市场相比较，回顾了“Nazao”创作初期的困难。他认为，利用射线电影的基因和电影产业突破低等青少年圈，从传统文化中寻找突破点，是纳州创作成功的根源。
“寻找优秀的创造者，确保资金的持续流动，并花三到五年的时间一起完成一项出色的工作。”
很容易看出经典神话植根于观众的活力之中。“在选题上，我们坚持制作不需要向观众解释的电影，以表达的形式强调中国特色。“纳菊”是一种尝试，下一个“姜子牙”和“深海”会更加极端，可能会添加中国水墨元素，显示出清新的科技效果。超过1.2亿名“那州”观众也正式登陆中国家庭嘉年华动画的探索实践。“突破一亿人是家庭欢乐探索的真正意义。从市场份额来看，过去动画的年市场份额在5%到10%之间。我们希望将来能定在15%左右。中国将成为一个与美国和日本相当的大型动画市场。
易桥在致辞中表示，彩吧屋已投资15-20个创意团队，未来每年将有2-3部高品质电影上市，共同打造中国神话世界。
“Nazao”制片人Yi-qiao（右），导演Jiazi
导演Jiazi:
“10亿我很骄傲，40亿我很担心”，“XYZ]“Nazao”导演Jiazi在演讲中，全面回顾了电影剧本、图像设计、表演风格、子制作过程，提到了动画论电影在整个中国的电影创作。系统中相对弱势的生活状况也与票房坦诚地分享着个人心态的变化轨迹。
“Nezha”电影剧本经历了66次精心打磨，形象设计积极跳出了“Q梦”和“君朗”的安全地带，“Nezha”的形象我们改变了100多个版本，也试图打破观众的自然偏好和偏见。当时的想法是，如果成功的话，这将是电影主题的升华。
电影的表演风格是“拘谨而圆滑，具有东方特色”。“纳菊”的创作，也指香港喜剧“极度疯狂”的表演风格。饺子认为，“香港电影的夸张和夸张的风格恰好可以放在动画电影中”
为了创造“纳瑙”，饺子在79版中非常重视“神围”和“纳瑙闹海”。比起在《风神》中随心所欲的人，汤圆更喜欢79版的年轻英雄。在比较和选择历史版本的过程中，交子减轻了改编经典的心理负担：“故事的核心是找到一个适合当代观众审美精神的突破口，然后放开它。在这个过程中，我将努力适应中国的原始元素。
在“案例成功”推动“类型突破”的市场中，抵抗压力和调整主要创造者心态的能力与创造经验一样有价值和值得分享。例如，电影上映前后，包子的心理轨迹随着票房的变化而变化：“电影上映前，他们很紧张；票房突破10亿，他们很骄傲；票房突破30亿，我又惊慌失措了，出乎意料的是，票房到了40亿，更紧张，担心整个团队都无法匹配观众的支持和喜爱。
为了应对这种心态的变化，在《饺子路演》之后，第一次开始了《那居2》的剧本创作。“在大圣人回归西方之前（以下简称“大圣人”），动画导演一般都有一个魔鬼，认真努力能否获得市场回报？“伟大的圣人”和“那珠”给了我们答案，只要我们努力工作，我们就能到达彼岸！“
学者尹红（音）：
“Nezha”成功与“光模式”
尹红（左）发言
清华大学新闻与传播学院教授尹红（音），在好莱坞全球25强电影市场数据中引用了约8至10部动画电影，强调了巨大的市场潜力。”动画电影的本质和“nezha”市场突破的意图。正义。“纳灶一方面是对流派创作的短板的补充；另一方面，作为一部成年电影，它的主要观众是青少年，“纳灶”超越了“疯狂动物城”，成为中国动画票房之王，对好莱坞的超越具有重大的文化意义。银红认为，纳州的成功也是背后“光模式”的成功。“动画领域的灯光投资布局与好莱坞类似。好莱坞有一个大的工作室模型和一个独立的码头模型。也就是说，大制片厂通过投资特色制作公司，形成强大的创意网络，实现资源整合，建立合理的风险承担和利益共享机制，进而实现全面健康。产业平台和产业模式建设。
尹红还肯定，nezha是以中国传统文化为基础，借鉴国际动画产业的经验。“吸收和融合是全球化时代的必然要求。我们不能也不必忽视动画在其他国家的影响。我们不必非得与众不同，但我们必须有自己的特色，然后融入世界舞台。“
殷红在肯定内扎从中国传统文化中寻找宝藏，把握增长的主题，完成现代性的转型的同时，也建议在创作者的创作中，特别是在各个年龄段的动画创作中，可以适度地引入教育学和心理学领域的理论经验来辅助他们的创作。
中国广播电影电视社会团体联合会副主席李景生（左）：
注重利用资源优势进行创新转型和创新发展
李景生（左）在
李景生的分析中作了发言。从三个维度来分析“纳灶”：中国故事是从哪里来的，如何讲述中国故事，谁来听中国故事？中国动画电影创作的亮点与资源优势。
“200年的历史不会比3000年的历史更厚。中国古代的历史文化遗产是中国动画创作的独特故事资源。创作者应该被观众和文化所敬畏。为了创造性地变革和发展，纳扎的成功在于发现价值的存在，而不是坚持简单的双重价值判断，这是讲好中国故事的出发点。
北京电影学院动画学院院长李建平：
关注现实，实现中国文化多样性的表达
北京电影学院动画学院院长李建平从整体创意生态的个案视角，肯定李建平从“大圣人归来”、“大鱼海棠”、“白蛇：起源”、“那曲”一路走来。接下来，中国动画制片人不断创新和突破，巩固体裁创作的基础。李建平认为，“那居”背后的人才发现和护航创造经验尤其值得推广到行业中。同时，他提醒创作者当前的动画主题仍然太单一。中国神话宇宙的创造并非一蹴而就。动画创作应避免重复，鼓励科幻和现实主题的创作。
“中国文化不等于传统文化，我们应该探索中国文化表达的多样性。“大圣人的回归”和“尼扎”是反映作者个人追求的颠覆性作品。后续创作者不能满足审美趋同的要求，应该用越来越丰富的作品来引导受众的审美。
李建平说。
中国传媒大学研究生院副院长贾秀清：“经典演绎+传统文化原型挖掘与重塑+营销”
贾秀清致辞
贾秀清以“敲喜剧之门”的艺术理念开始并在1957年探索民族形式的道路，以90年代为分界点，系统地梳理。中国动画电影人探索与实践的轨迹，尤其是2015年以来，“大圣人归来”、“大鱼海棠”、“白蛇：起源”、“那曲”等作品突围而出。她认为“纳扎奥”在很多方面都是成功的，比如古典演绎、挖掘传统文化原型、重建时代、推销口碑。“那剧”是一部综合性的作品，体现了创作者在民族风格经典、古典文学、民间故事、现实社会等维度上对叙事的探索和全面把握。它对继承过去、立足现在、面向未来的中国式动画叙事的建立具有重要的启示。
贾秀清从对中国传统文化原型的分析入手，认为“内扎”和“太乙真人”只是中国传统文化中“男孩”和“智者”两个原型形象的现代表现，实现了从“我的”到“我的”的转变。乡巴佬的角色到现实。她还提醒创作者：“艺术应该荒诞，不满足于单纯的追求欢笑，把追求欢笑提升为喜剧风格，讲好中国故事，用中国故事把中国文化带到世界上。”文化研究部副主任左恒中国电影艺术研究中心
是不是很难看？
左恒致辞
左恒从“打破圈”的角度分析了“那居”的成功。在他看来，新的票房记录超过40亿意味着“纳珠”不再是电影圈内的一种现象，值得从多个维度进行研究。从形象设计的角度来看，这个没有“Q梦”的“丑”实现了年轻演员“网红脸”的审美矫正；从传统文化创新的角度看，太一的真正担忧是过度的，李静的保护是过度的，龙王的期望是过度的。割礼，沈公宝的欲望过度转移…它只是反映了青少年教育过程中存在的问题。从教育、美育、动画作品塑造青少年等方面，左恒还建议创作者适度引入大数据和心理学的定量分析，避免得出先验的结论。
“大鱼海棠”导演梁璇和“白蛇：起源”导演赵红：
中文表达与跨专业突破
【大鱼海棠】导演梁璇（左）致辞说
是当前动画电影创作的中坚力量。“大鱼海棠”导演梁璇、“白蛇：起源”导演赵红与饺子面对面。流动动画电影创作经验，并向同事送去饺子的祝贺。
赵涛认为，“Nezha”打破了观众对国内动画片“Young”和“Rotten Films”的偏见，其强大的动画、丰富的想象和表达空间，以及文化元素的运用，足以让同行瞩目。
赵吉说
是彩条屋的共同创建者。2013年梁璇在投资的第二天飞抵成都寻找饺子。作为一个同伴，梁璇非常重视汤圆在控制电影节奏、理解观众以及他超强的学习能力和奉献精神方面的天赋。
梁璇在创建复工的同时，也提出了一个值得业界思考的问题。三部动画片《大圣人归来》、《大鱼海棠》、《纳珠》的导演为什么都要突破专业圈？除了提问外，梁璇还从创作者的角度呼吁加强综合性大学艺术电影人才的培养。在依靠综合性大学实现跨学科培养的同时，他也为更多渴望这样做的年轻人创造了机会。
研讨会结束时，国家电影局表示，将进一步加大对动画电影的政策、资金和人才支持力度，继续做好高品质动画电影的制作工作，加强宣传、推广和评论，并希望在今后的几年里，能有更好的发展。动画电影创作者可以更好地增强动画电影的文化内涵。继承和弘扬中华优秀传统文化，继承中华文化的基因，展现中华美学的风貌。我们要把创新精神贯穿电影创作的全过程，增强创意，从神话、故事等丰富的历史文化资源中汲取营养，创新动画电影的内容和形式，真正实现创意的转化和创新。中国优秀传统文化的创新发展。提高讲故事能力，通过动画讲好中国故事，增强文化自信心，把中国动画电影推向世界。
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